Warum wir unsere Werke nicht loslassen können: Perfektion als kreative Sackgasse
Tami Leysing • 24. Juni 2025
Warum wir unsere Werke nicht loslassen können: Perfektion als kreative Sackgasse
26/2025
Das Dilemma der Perfektion
„Ihr seid unfähig, Produkte auszuliefern, die nicht perfekt sind.“
Dieser Satz, der häufig im Kontext von Produktentwicklung, Design oder Softwareentwicklung zitiert wird, ist kein berühmtes Zitat einer einzelnen Persönlichkeit, sondern vielmehr ein Ausdruck einer weitverbreiteten Haltung – einer Haltung, die auch viele Autor:innen und Kreative betrifft. Aber was verbirgt sich hinter diesen Worten und warum trifft mich dieser Satz wie ein Faustschlag in den Magen?
Und wie kann man diesen Satz auf das Schreiben übertragen, insbesondere auf die Situation, wenn ein Buch jahrelang nicht veröffentlicht wird?
In den letzten sechs Jahren entstanden sieben Manuskripte. Als Debüt entschied ich mich für das dritte: den Auftakt einer Jugendbuch-Reihe, der nun in die finale Phase der Veröffentlichung geht. War das Zögern Zeitverschwendung? Lähmten mich zu hohe Ansprüche? Oder folgte ich richtig meinem Instinkt, der mir erst jetzt zuflüstert: Dies ist dein Moment?
Ihr seht, ich habe mich intensiv mit dem Thema befasst und falls Ihr Lust habt, mir zu folgen, lest gerne weiter:
1. Die Suche nach der Quelle: Wer hat das gesagt?
Zunächst zur Herkunft: Das Zitat lässt sich keinem berühmten Denker, Autor oder Unternehmer eindeutig zuordnen. Vielmehr ist es ein typischer Spruch aus dem agilen Management und der Startup-Szene. In ähnlicher Form taucht es in Diskussionen rund um das „Minimum Viable Product“ (MVP) auf – also das kleinstmögliche, funktionierende Produkt, das frühzeitig auf den Markt gebracht wird, um Feedback zu erhalten.
Im Kern steckt dahinter die Kritik an Perfektionismus: Wer immer nur auf das perfekte Produkt wartet, liefert nie aus. Steve Jobs, Elon Musk oder auch Jeff Bezos haben ähnliche Aussagen getroffen, doch das konkrete Zitat ist ein geflügeltes Wort vieler Coaches und Berater.
2. Die tiefere Bedeutung: Perfektionismus als Innovationsbremse
Was bedeutet dieser Satz wirklich? Im Kern geht es um Perfektionismus – und dessen Schattenseiten. Die Angst, etwas Unvollkommenes zu veröffentlichen, führt dazu, dass Projekte nie das Licht der Welt erblicken. In der Wirtschaft spricht man von „Paralysis by Analysis“: Die ständige Analyse und Verbesserung verhindern das Handeln.
Die tiefergehende Bedeutung:
3. Die Übertragung aufs Schreiben: Vier Jahre für ein Buch
- Angst vor Fehlern: Perfektionismus entspringt oft der Angst vor Kritik, Ablehnung oder Misserfolg.
- Kontrollbedürfnis: Alles kontrollieren zu wollen, blockiert den kreativen Fluss.
- Vergleich mit anderen: Der Blick auf scheinbar perfekte Werke anderer verstärkt den eigenen Anspruch.
- Verlust von Chancen: Wer nicht ausliefert, bekommt kein Feedback – und entwickelt sich nicht weiter.
3. Die Übertragung aufs Schreiben: Vier Jahre für ein Buch
Viele Autor:innen kennen das: Das Manuskript ist fast fertig, aber irgendetwas hält einen davon ab, es zu veröffentlichen. Noch eine Überarbeitung, noch ein Feinschliff – und plötzlich sind vier Jahre vergangen.
Warum passiert das?
- Das eigene Werk als Teil der Identität: Ein Buch ist persönlich. Kritik fühlt sich an wie Kritik an der eigenen Person.
- Angst vor dem Urteil der Öffentlichkeit: Was, wenn es niemandem gefällt?
- Der Mythos vom perfekten Buch: Es gibt immer noch etwas zu verbessern.
Doch was geht dabei verloren?
- Leser:innen, die auf genau dieses Buch warten.
- Die Chance auf Entwicklung durch Feedback.
- Die Freude am Abschluss eines kreativen Prozesses.
4. Eigene Erkenntnisse und Selbstreflexion
Ich selbst verbrachte Jahre damit, zu schreiben, ohne den Prozess bis zur Veröffentlichung zu vollenden. Immer wieder habe ich neue Kapitel geschrieben, alte verworfen, Sätze umgestellt, Wörter getauscht. Die Angst, nicht gut genug zu sein, war mein ständiger Begleiter.
Was habe ich daraus gelernt?
- Perfektion ist eine Illusion: Es wird nie den perfekten Moment geben, nie das perfekte Buch. Ich muss nicht nur den Gedanken, sondern auch dieses Gefühl zulassen!
- Veröffentlichung ist ein Lernprozess: Erst durch das Teilen entsteht Entwicklung – im Text und in mir selbst. Also tue ich es jetzt!
- Mut zur Lücke: Fehler sind keine Katastrophe, sondern Chancen zur Verbesserung. Und ich werde dazu stehen!
Ein Perspektivwechsel:
Stell dir vor, dein Buch ist ein Geschenk. Würdest du es jahrelang zurückhalten, nur weil das Geschenkpapier nicht perfekt ist? Oder würdest du es lieber überreichen, damit es Freude bereitet – auch wenn die Schleife etwas schief sitzt?
5. Konkrete Tipps für Schreibende: Wie du den Perfektionismus überwindest
Stell dir vor, dein Buch ist ein Geschenk. Würdest du es jahrelang zurückhalten, nur weil das Geschenkpapier nicht perfekt ist? Oder würdest du es lieber überreichen, damit es Freude bereitet – auch wenn die Schleife etwas schief sitzt?
5. Konkrete Tipps für Schreibende: Wie du den Perfektionismus überwindest
Versprochen, jeden einzelnen Tipp werde ich mir selbst auf die Fahne schreiben!
1. Setze dir eine Deadline
Bestimme einen festen Veröffentlichungstermin. Das schafft Verbindlichkeit und verhindert endloses Überarbeiten.
Bestimme einen festen Veröffentlichungstermin. Das schafft Verbindlichkeit und verhindert endloses Überarbeiten.
2. Arbeite mit Testleser:innen
Hol dir frühzeitig Feedback. Andere sehen oft Stärken, die du selbst nicht mehr wahrnimmst – und helfen, blinde Flecken zu erkennen.
Hol dir frühzeitig Feedback. Andere sehen oft Stärken, die du selbst nicht mehr wahrnimmst – und helfen, blinde Flecken zu erkennen.
3. Akzeptiere das Unvollkommene
Kein Buch ist perfekt. Auch Bestseller haben Fehler. Sieh dein Werk als Momentaufnahme deiner Entwicklung.
Kein Buch ist perfekt. Auch Bestseller haben Fehler. Sieh dein Werk als Momentaufnahme deiner Entwicklung.
4. Erkenne den Wert deines Buches
Deine Geschichte, deine Perspektive ist einzigartig. Sie verdient es, gelesen zu werden – auch wenn sie nicht makellos ist.
Deine Geschichte, deine Perspektive ist einzigartig. Sie verdient es, gelesen zu werden – auch wenn sie nicht makellos ist.
5. Feiere den Abschluss
Veröffentlichen ist ein Erfolg! Nimm dir Zeit, stolz auf dich zu sein, statt sofort an die nächste Überarbeitung zu denken.
6. Das Geschenk der Unvollkommenheit
Veröffentlichen ist ein Erfolg! Nimm dir Zeit, stolz auf dich zu sein, statt sofort an die nächste Überarbeitung zu denken.
6. Das Geschenk der Unvollkommenheit
„Ihr seid unfähig, Produkte auszuliefern, die nicht perfekt sind.“
Dieser Satz ist kein Vorwurf, sondern eine Einladung zur Selbstreflexion. Er fordert uns auf, den Mut zu haben, unsere Werke zu teilen, trotz aller Zweifel und Unvollkommenheiten.
Gerade für Autor:innen, ist das Loslassen ein wichtiger Schritt. Denn nur, wenn wir unsere Geschichten in die Welt bringen, können sie wirken, berühren und inspirieren.
Mein Appell an dich und an mich selbst:
Hab den Mut, dein Buch zu veröffentlichen. Nicht, weil es perfekt ist, sondern weil es echt ist. Denn das ist es, was Leser:innen wirklich berührt.
Was denkst du darüber? Hast du ähnliche Erfahrungen gemacht? Teile deine Gedanken und lass uns gemeinsam den Perfektionismus überwinden!
Hab den Mut, dein Buch zu veröffentlichen. Nicht, weil es perfekt ist, sondern weil es echt ist. Denn das ist es, was Leser:innen wirklich berührt.
Was denkst du darüber? Hast du ähnliche Erfahrungen gemacht? Teile deine Gedanken und lass uns gemeinsam den Perfektionismus überwinden!
KW37/2026 Was braucht es, um gut schreiben zu können? Talent? Eine besondere Begabung für Sprache? Die berühmte Inspiration, die hoffentlich genau dann auftaucht, wenn wir uns an den Schreibtisch setzen? Je länger ich selbst schreibe und je mehr Manuskripte ich als Lektorin begleite, desto weniger glaube ich daran, dass gutes Schreiben vor allem eine Frage des Talents ist. Für mich sind es drei Dinge, die viel entscheidender sind: Lesen. Schreiben. Überarbeiten. Sie gehören zusammen. Und wahrscheinlich hört keines davon jemals auf, wenn wir uns als Autor:innen weiterentwickeln wollen. Lesen verändert sich, sobald wir selbst schreiben Ich lese heute anders als früher. Natürlich kann ich mich noch immer in einer Geschichte verlieren. Aber irgendwo läuft inzwischen eine zweite Ebene mit. Warum funktioniert diese Szene so gut? Weshalb bin ich dieser Figur nach wenigen Seiten so nah? Warum möchte ich unbedingt wissen, was als Nächstes passiert? Und genauso: Warum verliere ich gerade das Interesse? Weshalb berührt mich dieser eigentlich dramatische Moment nicht? Warum fühlt sich ein Dialog künstlich an? Dieses Warum finde ich für das eigene Schreiben unglaublich wertvoll. Denn sobald wir beginnen, Geschichten nicht nur zu lesen, sondern ihre Wirkung zu hinterfragen, lernen wir etwas über unser Handwerk. Dabei können uns ausgerechnet Bücher besonders viel beibringen, die uns nicht gefallen. Statt einen Roman mit einem schnellen "Boah" einfach nicht meins zur Seite zu legen, können wir genauer hinschauen. Vielleicht fehlt der Hauptfigur ein Ziel, das wir wirklich verstehen. Vielleicht werden ihre Gefühle ausführlich erklärt, ohne dass wir sie erleben können. Vielleicht passiert auf zwanzig Seiten eine ganze Menge und trotzdem verändert sich nichts. Oder wir wissen längst, welche Wendung kommen wird, obwohl sie uns eigentlich überraschen sollte. Und irgendwann passiert etwas Spannendes: Wir erkennen dieselben Muster im eigenen Manuskript.
Wie Islandpferde Jugendliche und Erwachsene stärken: Verantwortung, Vertrauen und persönliche Entwicklung – und warum Pferdebücher dabei inspirieren können.
Hinter Wut, Trotz und Coolness stecken oft verletzte Herzen
Tragezeit, Aufzucht, erste Herausforderungen und warum Geduld für Islandpferde so wichtig ist
Warum viele Autor:innen genau an diesem Punkt feststecken und woran du erkennst, dass dein Buch bereit für professionelle Unterstützung ist
Warum kreatives Arbeiten weit mehr ist als Schreiben und jedes Buchprojekt volle Aufmerksamkeit verdient
Wie entstehen Figuren? Erfahre, wie echte Begegnungen mit Islandpferden die Isilove-Reihe geprägt haben und warum Geschichten aus dem Leben wachsen.
Jugendbücher mit Islandpferden: Erfahre, wie sie Selbstvertrauen stärken, Verantwortung vermitteln und junge Leser:innen auf ihrem eigenen Weg begleiten.
14/2026 Viele Autor:innen glauben, Spannung entstehe nur durch Verfolgungsjagden, Explosionen oder dramatische Wendungen. Doch die Wahrheit ist: Die stärkste Spannung entsteht oft dort, wo scheinbar „nichts“ passiert. In Blicken. In unausgesprochenen Gedanken. In Entscheidungen, die noch nicht getroffen wurden. Wenn du lernst, Spannung ohne Action zu erzeugen, schaffst du Geschichten, die Leser:innen wirklich fesseln – weil sie emotional involviert sind.
12/2026 Obsessive Liebe ist ein faszinierendes, aber auch gefährliches psychologisches Phänomen. Wenn der Wunsch entsteht, einen Menschen ganz für sich allein zu besitzen, können toxische Dynamiken entstehen. In diesem Beitrag erfährst du, wie sich obsessive Anziehung entwickelt und warum dieses Thema eine zentrale Rolle in meinem Psychothriller Harsardspiel – Im Netz der Begierde spielt.